Quand les objets commencent à flotter : dans les coulisses de notre dernière séance photo

Récemment, nous avons mis de côté la photographie produit traditionnelle pour essayer quelque chose de différent. Avec le photographe Eduards Rancāns, nous avons exploré l’idée de présenter des objets du quotidien d’une manière plus artistique.

Au lieu de montrer les produits uniquement dans des intérieurs entièrement stylisés, Eduards a proposé de créer un environnement de studio minimaliste, où l’accent serait mis sur la forme, l’équilibre et la lumière. L’idée était de traiter des pièces fonctionnelles — comme les étagères murales en métal, les tables de chevet flottantes et les porte-papier toilette muraux — presque comme des objets sculpturaux.

Ce qui a suivi fut une séance photo réunissant près de vingt pièces EWART WOODS, chacune disposée dans une composition soigneusement équilibrée.

Le concept : laisser les objets flotter

L’une des idées principales d’Eduards pour cette séance était de créer l’impression que les objets flottaient presque dans l’espace.

Pour y parvenir, nous avons construit une scène simple avec des plateformes neutres et des blocs géométriques. Certains produits étaient soigneusement soutenus par dessous, d’autres étaient équilibrés ou suspendus afin que leur forme devienne l’élément visuel principal.

Cette approche a particulièrement bien fonctionné avec des pièces conçues pour paraître légères dans un intérieur, comme les étagères murales flottantes, les tables de chevet flottantes et d’autres meubles muraux. En les isolant dans un environnement minimaliste, leurs formes devenaient beaucoup plus visibles.

Les objets ne ressemblaient plus simplement à des articles du quotidien — ils commençaient à se rapprocher de sculptures design.

Travailler la forme et l’équilibre

Chaque composition a été construite autour de l’équilibre.

Certaines mises en scène utilisaient des formes verticales hautes et des plantes séchées pour créer un rythme calme. D’autres s’appuyaient sur des lignes plus marquées et un contraste géométrique. La pièce triangulaire en métal, dans l’un des décors, introduisait une direction forte, tandis que des objets en céramique plus doux venaient adoucir la scène.

Des produits comme les étagères murales en métal, les supports d’écran et les porte-serviettes en bois fonctionnaient particulièrement bien dans ce cadre, car leurs formes sont déjà simples et architecturales.

En les plaçant sur des surfaces surélevées ou en les laissant légèrement flotter au-dessus de la scène, leur design devenait le point central.

La lumière comme outil de design

Un autre élément important de la séance photo était l’éclairage.

Au lieu d’utiliser des lumières de studio très puissantes, Eduards a choisi une lumière directionnelle plus douce, capable de révéler la texture des matériaux. Cela a permis aux surfaces métalliques et aux éléments en bois de montrer des ombres et des reflets subtils.

Par exemple, des pièces comme les porte-serviettes en bois ou les porte-papier toilette muraux paraissent souvent très minimalistes dans les intérieurs du quotidien. Mais sous un éclairage contrôlé, les détails des matériaux et des formes deviennent beaucoup plus visibles.

Cette approche a aidé les produits à paraître plus tactiles et plus dimensionnels.

Près de vingt produits, un seul langage visuel

Au cours de la séance, nous avons photographié près de vingt articles EWART WOODS différents. Ils comprenaient :

• étagères murales en métal
• étagères murales flottantes
• tables de chevet flottantes
• porte-serviettes en bois
• supports d’écran
• porte-papier toilette muraux

Même si ces produits ont des fonctions différentes dans une maison, les photos partagent le même langage visuel : des fonds calmes, des compositions sculpturales et une lumière soigneusement contrôlée.

L’objectif n’était pas de créer des images de catalogue classiques, mais de montrer comment ces objets se comportent en tant que formes dans l’espace.

Derrière l’objectif

L’ensemble du concept a été développé et réalisé par le photographe Eduards Rancāns, qui a eu l’idée d’explorer une approche plus artistique de la photographie produit.

Au lieu de se concentrer uniquement sur la fonction, Eduards nous a encouragés à penser les produits comme des formes, des matériaux et des compositions. Ce changement de perspective a permis de révéler des détails qui seraient autrement passés inaperçus.

Vous pouvez découvrir davantage le travail d’Eduards sur son site :
eduardsrancans.com

Nous partageons également une courte vidéo des coulisses de la séance afin que vous puissiez voir comment les compositions flottantes ont été créées et comment le décor a évolué au fil de la journée.

Voir les objets familiers autrement

L’un des résultats les plus intéressants de ce projet a été de voir nos propres designs sous un nouvel angle.

Dans les intérieurs du quotidien, des objets comme les tables de chevet flottantes, les étagères murales en métal ou les supports d’écran s’intègrent naturellement dans l’espace qui les entoure. Mais lorsqu’ils sont placés dans une composition de studio minimaliste, leurs formes et leurs proportions deviennent beaucoup plus visibles.

Ce qui a commencé comme une séance photo produit pratique s’est progressivement transformé en une petite expérience de design.

Parfois, la meilleure façon de comprendre un design est de le sortir de son contexte habituel.

En laissant les objets flotter dans l’espace et interagir avec la lumière et l’équilibre, cette séance photo a révélé une autre facette des produits EWART WOODS — une facette centrée sur la forme, la matière et la composition.

Et cette perspective est quelque chose que nous avons hâte d’explorer davantage à l’avenir.